Sen lisäksi, että London Design Festival (LDF) täytti tänä vuonna 20 vuotta, festivaali järjestettiin perinteisessä muodossaan ensimmäistä kertaa kolmeen vuoteen. Kuten sanonta kuuluu, elämällä oli kuitenkin muita ajatuksia. Hänen korkeutensa kuningatar Elisabet II:n poismenosta saatujen järkyttävien uutisten jälkeen koko maa ja muu maailma osallistui London Design Festivaliin surun vallassa. Hänen majesteettinsa ei kuitenkaan ollut muuntautumiselle vieras, sillä hän hallitsi ihmiskunnan historian tuotteliainta muotoilun keksintöjen aikaa.
LDF ’22 oli enemmän kuin pelkkä ammatillinen tapaaminen ja tervehdys; se oli myös tilaisuus levittää muotoilun faneille ja ohikulkijoille kaivattua optimismia, erityisesti kestävien huolenaiheiden, kuten kestävyyden, materiaalien, talouskriisien ja digitaalisen tulevaisuuden valossa. Yhdeksän päivän itsetutkiskelun, keskustelun ja optimismin jälkeen esittelemme kiinnostavimmat ja eniten keskustelua herättäneet näyttelyt ja esitykset.
Sonyn Insight by Design
Taideinstallaatiot saattavat hämmentää kävijöitä, jos he eivät pysty välittömästi soveltamaan kohtaamiaan outoja ja fantastisia ideoita jokapäiväiseen elämäänsä. Sony Designin INTO SIGHT -näyttely saattaa vaikuttaa hieman räikeältä, mutta sen vahvuus ja tarkoitus ovat ilmeisiä.
Peilitunnelin päässä on 220-tuumainen Crystal LED -näyttö, joka luo konkreettisen kuvan digitaalisesta maailmankaikkeudesta, joka on syvyydeltään sata metriä, leveydeltään kilometriä ja korkeudeltaan yhtä suuri kuin tähdet. Lähi-infrapunakameroiden avulla tilan asukkaiden liikkeet muunnetaan tekoälyn luomien värien ja kuvioiden reaaliaikaisiksi muutoksiksi, jotka näytetään 3M:n monivärisellä dikrooalaisella kalvolla varustetuilla näytöillä.
Ilman kuulokkeita vierailu INTO SIGHTissa vastaa rentouttavaa päivää metaversaalisessa kylpylässä, jossa rauhoittavat äänet ja kuvat saavat aikaan syvän rentoutumisen. Sisäisen tietoisuuden lisäksi INTO SIGHT avaa ulottuvuuksien välisen portaalin ja materialisoi virtuaalisen jälleen kerran henkilöille, joilla on vaikeuksia hahmottaa, mitä metaversio on ja kuinka pitkälle sen sovellukset voivat ulottua.
Sabine Marcelis, SWIVEL
Sen sijaan suunnittelija Sabine Marcelis esitteli sarjan uusia pysyviä julkisia istuimia St Giles Square -aukion tylsällä, harmaalla kankaalla, joka jää Centre Pointin hallitsevan brutalismin varjoon, ja toi väriä, nautintoa sekä materiaalista ja keskustelusta saatavaa rikkautta jalankulkijoiden risteykseen. Jokainen tuoli on valmistettu ainutlaatuisesta travertiini-, kvartsi- ja marmoripalojen yhdistelmästä, joka luo värin ja muotoilun elinvoimaisen kontrastin muuten yksiväriselle aukiolle.
Ihmisillä on tapana ryhmittyä pareittain tai kolmestaan istuimille kuin huonosti pelatussa Tetris-pelissä, mutta istuimet pyörivät paikallaan olevan alustan päällä, joten istuimet voi järjestää miten haluaa, jotta voi nauttia alati muuttuvasta kaupunkimaisemasta.
V&A:n näytöt
Victoria- ja Albert-museo, LDF:n virallinen festivaalikeskus ja yksi maailman johtavista taide- ja designhistorian kirjastoista, järjesti koko viikon ajan erilaisia näyttelyitä, installaatioita, keskusteluja ja luentoja, joissa käsiteltiin muun muassa materiaalien käyttöä ja uudelleenkäyttöä, digitaalista muotoilua ja tuotantoa sekä muuttuvia yhteiskunnallisia käsityksiä muotoilusta ja kulutuksesta.
Räjäytetty Not David! -veistos, joka loi uudenlaisen digitaalisen kopioinnin tyylin ja kumosi V&A:n Sculptures Hallin läheiset renessanssijäljennökset; mehiläisvahaisten väriliitujen Make Good -työpaja, jossa käytettiin jauhemaista puuta väriaineena; tunteellisten mutta rikkinäisten esineiden yhdistäminen suunnittelijoiden kanssa R for Repair -tapahtumassa, jossa esineitä ei ainoastaan korjattu vaan myös ideoitiin uudelleen niiden käyttötarkoitus; ja 3,6 metriä korkea Plasticity-veistos, joka on tulostettu kolmiulotteisesti.
Stanton Williamsin Henge
Lontoon huippuluokan design- ja muotialueet sijaitsevat kaupungin länsiosassa, jossa rahaa käytetään, kun taas Canary Wharf sijaitsee Lontoon itäosassa, jossa rahaa ansaitaan. Vaikka alue vilisee arkisin hyvin pukeutuneita pankkiireja, se on viikonloppuisin lähes autio, vailla elinvoimaa ja kulttuuria.
Wren Landingissa, Canary Wharfissa sijaitseva Henge on vain yksi monista alueen veistoksista, jotka jäävät useimmiten huomaamatta eivätkä pääse murtautumaan ammattimaisten työmatkalaisten huomion keskipisteeksi. Installaatio, joka on saanut inspiraationsa neoliittisista kivisistä Henge-paikoista, toimii meditatiivisena, osallistavana kohtaamispaikkana, joka kannustaa ohikulkijoita hidastamaan vauhtia, kuuntelemaan tai jopa esittämään improvisoitua musiikkia tai runoutta, jotta he voisivat virittäytyä paremmin omaan itseensä.